戏 ‖ 青云志，报国心，天下大同 ——《长乐未央》翻出时代新意 品-山西省戏剧研究所王依蕾
（韩信赴死）
京剧《长乐未央》渐至尾声，韩信笑，萧何和蒯彻哭，一笑二哭三声响起，剧场里悲情弥漫，那一刻韩信赴死的悲哀，随着音乐声丝丝缕缕进入人们心里，齐淮又出，誓与韩信同赴黄泉，悲情弥漫，心上刻出一个字：疼。人们的心被悲剧的力量打动，不为赴死的慷慨，为着那一腔赤胆忠心，为着那心怀天下、悲悯苍生的情怀，都要化作历史中的迷雾，被时光一层层地覆盖。虽是悲剧，却又感知到几分明艳，因为在绝望中渗透着希望，照亮了人们的心，人性的花渐次开出来，这便是《长乐未央》结尾给出的时代光亮。
总体来说，此剧不错，在全国许多院团都在赶排新剧，而呈现却差强人意，每每让人失望之时，此剧就算得上是用心了。
此剧的重点在刻画心理，体现人性。若说它的好处，综合来说，有以下几个方面：
一、剧情出新意
历史剧不好写，“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”，太多的文艺作品繁殖出历史，尤其是汉初的君王与将相，刘邦、萧何、韩信被翻了个底朝天，远的不说，近的就有上海京剧院的《成败萧何》。如何超越前人，写出与众不同，创作班子得有出奇制胜的绝招，得在旧瓶里倒出新酒来，赋予人物表达新的语言和心理。
此剧有两场设计的不错。
其一，第三场。历史上，韩信十面埋伏，项羽四面楚歌，吕后斩杀韩信于未央宫周晓涵老公，这都是千百年来人们津津乐道的故事情节，而故事发生时，当事人在想什么全能天尊，化作了历史的风声，这便给现代创作留下了足够的空间。
项羽四面楚歌，韩信看到当年意气风发的项羽终于残兵败将即将走上绝路，恻隐之心顿生，他念及当年在项羽帐下，项羽曾有不杀之恩，这才有了他弃楚投汉，他也想以此回报，哪怕招来杀身之祸，哪怕日后被项羽所杀，他也甘愿，这是为一个“义”字。他想放项羽逃走，虽然陈豨苦劝，韩信还是一念之仁，打定主意穷寇不追。虽说这是妇人之仁，却并没有减损韩信形象。他记得那一点点恩情，尽管这恩情并不是对方主动给予，这一念旧，让韩信在叱咤风云中多出了一点温情。这一场的心理描写，包括陈豨对前途的判断、刘邦的愤怒都合情合理。
其二，是文章开头写到的结尾处的设计，也就是最后一场。前面讲过一笑二哭，韩信赴死。韩信为什么赴死，这一场有交待，韩信不死，刘邦终究难减猜疑，天下终究不安定，此时，大汉刚立，政权极需稳定，人民渴求安宁莫天赐，以韩信一人之死，换来天下苍生的生，又何足道哉，于是未央宫里，吕后的剑下多了一抹冤魂。虽然心理刻画这样细，依然没有改动历史细节，比如：吕后承受的骂名，成败萧何的感叹，刘邦对权臣的猜忌，等等，历史回归历史诱红楼11，人性回归人性。
这两场是全剧演的最好的两场，也是翻出新意的两场。
（韩信、萧何、蒯彻三人，一人笑，二人哭）
二、对历史事件的取舍和改造，颇见巧思
萧何月下追韩信，这是史中最美的一段，本剧一掠而过。韩信登台拜将，本剧改造为吕后赐袍、韩信接印。韩信请封齐王，刘邦大怒，谋士张良踢刘邦一脚，刘邦明白过来，马上说，当什么代理齐王，要封就是真齐王，这个有趣的细节作了舞台化处理，在刘邦与吕后的对话中解决。蒯彻实际上从给韩信献计后就再没有了身影，本剧让蒯彻追随韩信左右，虽然与历史不符，但合理。传说中韩信有三个老婆，其中有一个叫殷嫱，俗称淮安夫人，本剧可能据此构思出了一个齐淮，有了女人，也就有了侠骨柔情。这些都是剧情的需要，符合人物逻辑，历史中的一些阴暗面，随着时代的递嬗演变石田萌美，历史剧就不能照搬了，只要不改动历史大情节，赋予人物一些时代感是对的。
在历史剧中关注人文精神，是新时代写作历史剧的要旨，《长乐未央》做到了人鱼症候群。
三、剧情有情、味
印度《舞论》中写过情、味，汤显祖也说过，情，应该是剧作的灵魂，是意、趣、神、色的核心和归宿。
韩信有情，所以关键时刻放旧主一马，所以不愿为一己之私背叛新主，也使生灵涂炭，这情，是对知遇之恩的回报，也是对天下大众的泛爱之情。蒯彻有情，即使知道韩信没有好的结局，依然投奔并追随，并在看清真相后，赶来，劝君更尽一杯酒，此去泉台无故人。萧何有情，愿一生背负成败萧何的污名。齐淮有情，生死追随，以生命换相依。朋友情、夫妻情、家国情，都在最后一场交织出来，以情动人，余韵无穷。也正因为翻出了新意，这戏有了自己的独特之味，这味耐品咂，经咀嚼。在多数戏不忍目睹的当今，算作一朵经风见雨的时代之花。
（韩信与齐淮）
四、戏剧冲突设置合理
黑格尔说过：戏剧冲突的使命和动因在于表现心灵，借以展示出心情和性格的巨大波动霍思纬，心灵本身的分裂与矛盾，才是最理想的冲突。
这样的心灵冲突汉后嫣然，展现在舞台上，便是刘邦的多疑及猜忌，杀功臣，戮良将，这是帝王之术，不然尾大不掉时，再收拾便来不及。萧何是谋士，于是月下追韩信，未央宫诛韩信。韩信不愿生灵涂炭，于是作出自己的抉择。这些性格和心灵活动，造成了矛盾和冲突，戏也就好看起来，从逻辑上讲，每一个人都是对的，但却让主角韩信从历史的尘雾中凸显出来，也丰满和高尚了起来，通过艺术形象塑造了艺术美。
五、传世之心
清代剧作家李渔说：凡作传世之文者，必先有可以传世之心，而后鬼神效灵，予以生花之笔，撰为倒峡之词，使人人赞美，百世流芳，传非文字之传，一念之正气使传也。
好的文本、好的艺术，都要有一念正气。韩信为天下安定登台拜将，也为天下苍生未央赴死，他要的是天下大同，一腔正气浩乾坤，这是在这个时代发出的呼喊，社稷为重君为轻，苍生为重己为轻，以民为本，忘却汲汲营营，这才是一个清明的社会，才能真正开创一个盛世。有此创作意图，便是有了传世之心。至于是不是传世之作，这要经过时光的检验，但要知道这个方向是对的。
六、新剧目带新人，打造本土主创队伍
除了艺术之外，这一点要多说几句。
看着舞台上清一色的新面孔，不由得有丝欣喜，在新剧目打造的时候，就把重担搁在新人的肩上，这个思路是对的，但极少有院团真正做到，总是在论资排辈和关系网中挣扎，这一点耗尽多少年轻人的青春，而返过来，又在感叹后继无人。剧目有时代性，而时代又是新人的，蒋申他们早早地担纲主演，他们的艺术年龄有多久，这部剧便能随着他们在舞台上立多久，经过时间的打磨之后，也就有了传下去的可能，这对于剧目和演员来说，是一荣俱荣的，但也对新人提出了新的要求，舞台交给他们了，他们是不是能在继承好传统，在传统之上琢磨新剧、理解人物、刻画人物、创造经典，做到时代创新，就要看他们的能力和悟性了。但这是新人的必经之路，送他们一片蓝天，还我们一个美好的未来夏美娜，这真值得期待。
本剧的编剧、导演、灯光等等，除了服装之外，都是本土人才。曲润海先生在谈到河南现象时说过：要信得过并支持自己的二度创作和演员群体，唯因爱惜人才，保护剧团，才在习近平同志文艺座谈会上讲话后，河南的艺术创作、演出，迈出了大步，出现了《焦裕禄》这样的扛鼎之作。支持并扶持自己的创作群体，也是山西戏曲的探索之路、必由之路。
从这两点上看，要欣赏并支持山西京剧院领导的魄力和格局。
（韩信扮演者：王科科，从扮相、嗓音到身段都不错）
著名剧作家郑怀兴说过：写历史剧，剧作家要有器识与史识，器识就是悲天悯人，就是人道主义。这两识说到底就是思想。写史剧是要用思想的灵光去激活古老的题材，使之本属于历史的东西，化成当代的，成为你个人的。在历史剧的创作中，作者应该找到当代的情感、自己的情感与历史人物情感的契合点。今情必须真诚，古事不能歪曲，这样将今情注入古事，才能使古人复活过来，才能从这些栩栩如生的古人身上发现今人的影子，发现作者的影子，才能引起今人的情感共鸣。
这些，《长乐未央》都做到了。
（首演结束后，相关人员合影）
说了好处，也要谈不足。
剧情到了后半拉，开始拖沓，有一些场次完全可以去掉，比如说，陈豨造反前和韩信的对话，韩信和刘邦的隔空对话，都可以去掉。从十面埋伏之后，直接来到韩信之死，这样把最后一场再往细腻处打造，把情和义以及矛盾冲突往更深里走，魔比斯环也就不再显得匆忙，也就从容下来了。
把尾声去掉，韩信有没有后代，和主旨没有关系，全剧在韩信死后结束，悲壮、激烈、伤怀、而有情，留给观众更多的情感涌动和回味。
另外张镇新，在人物呈现上，刘邦气势不够，吕后不够毒辣，蒯彻和萧何的人物表现有同质化倾向。
好在只是首演，十年磨一戏，这些小问题，将在以后的时光中得到过滤和升华。
作者简介：王芳，女，中国散文学会会员，山西省作协会员，现就职于《映像》杂志社。已出版散文集《沉吟》、《关城怀古》、《拈花一笑》。
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