紫砂陶刻由天分，更比之上难上难-紫砂壶网络资讯
紫砂陶刻由天分丰华瞻，更比纸上难上难
紫砂陶刻由天分，
更比纸上难上难。
字画双绝绘锦绣，
一只刻刀造坤乾江依琳。
——南越王
紫砂的装饰：宜兴紫砂陶器的装饰方法有很多，如：陶刻、镶嵌、包锡、泥绘、贴花、彩釉、浮雕、镂雕、抛光等等。其中最有代表性的还是陶刻。
茶宠
紫砂陶刻是紫砂作品最主要的装饰方式之一，邵东一中吧其主要技法是：在紫砂坯件上用钢刀雕刻书画，有的再用天然色泥上色，融诗、书、画、刻于一体。紫砂陶刻装饰紧密结合形制，永不褪色，具有强烈的民族风格和地方特色。紫砂陶刻就是在紫砂陶器的半成品上，先用毛笔写好墨稿，然后用刀依迹刻去。有的在刻好后再填描各种色泥最后经高温煅烧而成。紫砂陶刻艺人根据紫砂陶坯的材质特点，在以表现书法艺术“笔味”为原则的前提下，灵活地吸收和运用篆刻艺术的刀法，创造性地总结了一整套完善的工艺手法，充分显示了陶刻艺人的聪明才智。
【陶刻之美，在于创作，在于了然于胸的构图能力袁立七宗罪，所以陶刻大师，必定是美术大师牛凤山。】
首先，刀“形”的改进。篆刻用的刻石刀一般都是较厚的平头刀，但陶刻多用薄型斜口刀新藤惠美。紫砂陶坯强度远远不及印石，平头厚型刀刻入陶坯切口毛糙，缺少“笔味”，而斜口薄型刀，切口整齐光滑，细如毫发的牵丝和书法中笔锋起、止、引、留的精彩细部，这种专用刀都能使之“毕露无遗”。它还有一个优点，就是在表现书法的运笔转折处，能笔意连绵地用刀尖轻轻“带”过，相当于书法用笔的“提”。而平口厚型刀在转折处只能留刀另起，这是一种生硬的“刀味”，缺少圆润的“笔味”，特别在刻行、草书时总裁的诱惑，斜口刀更是灵活多变、游刃有余。【陶刻的笔法与篆刻笔法大不相同，篆刻之笔达不到精细和洒脱的效果。篆刻只能简单的勾画却不能随心所欲的绘画】
其次，执刀方法的改进。在很多篆刻论著中阐述执刀法时总是说：执刀如执笔千百怡恋，其实如用执笔法执刀是很难刻好印的。印石坚硬，用这种厚型平头刀以执笔法执刀实在是有力使不上，故一般是用“紧聚五指，握刀掌中”的握刀法，篆刻大师赵伪叔、黄牧父、吴昌硕用的都是这种方法。以腕肘之力入石，自然要省力多了，还有一种常见的执刀法如执钢笔，这种方法是上两种方法的折衷，竖刻横冲都能刀刀着实，夏一可这也不失为一种较实用的执刀方法。还是已故篆刻家高石农先生快人快语：“用执笔法执刀刻印可能是文人自说……虽与篆刻家交往，但亦未见以执笔法那样执刀刻印，与有师承者谈及，亦谓‘只闻师说而未见师刻’。”
用执笔法执刀还有一个重要原因，就是陶刻用刀需用“捻管法”。而其他执刀法无法用这种刀法。在书法中也有人主张“捻管”，但更多的人不赞成“捻管”，“捻”与“不捻”各有各的道理甜味开胃菜。但在紫砂陶刻中，“捻管法”却是一种最基本的方法。刻印的方法多是“以石就刀”，“无论其为横笔或侧笔，一例视同直笔，只将印石旋转，以就刀势而已。”但紫砂陶刻只能以刀就坯，如果生搬硬套、以坯就刀，那么每刻一笔就要把坯转上两圈，这样几个圈一转，这只坯件就会报废，若遇大件的坯件就更加无法下刀。要解决好这个矛盾，就只能用“捻管法”。所以陶刻用刀的刀柄都套在一个圆形的空心笔杆中，坯件不动，只要稍微捻动刀(笔)杆，就能调转刀锋的方向，以刀就坯的问题也就迎刃而解了。
第三，刀法的运用。《摹印传灯》和《再续三十五举》这两篇文章中用同样的词句几乎一字不差地这样论述篆刻的刀法：“立刀直入石使锋两面相齐极品警察，谓之正入刀；一面侧入石谓之单入刀；两面相侧入石，谓之双入刀；一刀去复一刀谓之复刀；一刀去一刀来谓之反刀；疾送不回谓之飞刀；将放而止谓之挫刀；轻举不痴重谓之轻刀；藏锋不露谓之伏刀；平若贴地谓之覆刀，直下不转旋谓之切刀；行而不知谓之舞刀；欲引不引谓之涩刀；徘徊审顾谓之迟刀。留刀者先具章法逐字完刻，补刀者短长肥瘦修饰均匀；复刀者一刀不至而再复之；冲刀者文不浑雄使之一体；平刀者平正其下使无参差。”洋洋洒洒讲了十几种刀法，对于这一堆使人眼花缭乱的名称，后人颇多微词，邓散木先生就一针见血地指出：“大半谰语欺人，不足置信，学者执而泥之，必入歧途。”
紫砂陶刻把这一大堆似是而非的刀法归结为两种：即双刀正入法和单刀侧入法。可以看出它的刀法也是围绕“笔味”这个中心来设计的。双刀正入就是从墨迹两边下刀，用来表现书法中的中锋，单刀侧入是从墨迹的一边下刀，刀杆微侧，用来表现出书法的侧锋。中锋和侧锋是书法艺术中最主要的两种线条形态，上述两种方法穿插使用，足可应付自如。
紫砂工艺陶是一种综合的工艺陶，它有千姿百态的造型，丰富多彩的泥色，除在造型上以线型为主体装饰外，有色泥彩绘、彩釉、塑器上浮雕装饰等装饰处理手法，而陶刻是紫砂工艺装饰中的一个重要的主体部分。
茶
紫砂雕刻曲比阿卓，同样是用一把“刻刀”来表现装饰形象的。据记载，元末明初的砂器产品上就有 铭刻；蔡司沾《丛园霁话》里有记载：“余于白下获一紫砂罐，有‘且吃茶，清隐’草书五字，知为孙高士遗物，每以泡茶，古雅绝伦 ”（俗称壶为罐，孙高士即孙道明，号清隐，元末人，曾以某居篇“且吃茶处”），到明代万历年间（1573一1620），陶刻只是作为底款形式在茶壶底部镌刻的，有的是工整的楷书名款，或加制作年代，再者就是一行诗句加制作者名款，如时大彬的“一杯清茗，可清诗脾，大彬”。发展到清代，由于文人雅士云集，紫砂茗壶的影响逐渐扩大月凌情，书画金石家聚集在一起吟诗作对，赏月品茗，也开始产生壶上书画题诗的雅兴，清代著名画家郑板桥、吴昌硕、任伯年等大家书画铭刻的， 都有传器。这样，紫砂雕刻装饰逐步形成了，紫砂陶刻装饰不论在题材选择和表现技法上都比较广泛，主要有真、草、款、篆、魏、秦砖汉瓦、古金石索、钟鼎铭文 等，或花卉、山水、人物等国画白描和大刀阔斧、顿挫舒展的现代书法和写意画，熔文章、书法、绘画、篆刻诸艺术于一体的“刀”的艺术，简括说来，每刻一笔施以两刀，把中间剩余的部用刀口括平，使其凹面平光，这就是所谓“双入正刀法。
用刻刀法吸取古代石刻中“底”的处理可以表现各种不同书体（平底、圆底、升 罗底、三角底、沙地底等）恰到好处地表现出各种书体的韵味和风貌，用斜刀刻法，能刻出挺秀的效果；在陶坯上直接下刀，不先作画侏罗纪狂鲨，这就是所谓“单刀侧刀 法”，俗称“空刀法”，以刀代笔，不加工着色的清刻要求用刀清脱，轻重顿挫有致，刀法掌握要得体，总的说来，雕刻是通过“刀”来表现形象的，则应该充分发 挥刻刀的作用，应该讲究用刀的”书卷气”和“金石味”。
在陶刻的历史中最有成就最有影响的数清代嘉庆道光年间（1796一1850）杨彭年制作陈曼生铭刻的“曼生壶”，这一时期以陈曼生为主至道光末雕刻的特征是：（1）题铭与造壶的陶者各有署款，题铭以刀刻，陶者以印款。（2）壶铭在此期讲究切壶形、切题，所谓切壶形就是壶是什么样，在题铭时即一语道出蔡瑞芳，如陈曼生之笠形壶，题铭即切曰：“笠阴，喝茶，去渴竭，是二是一我佛无说。”（“宜兴陶器 圆谱”）陈曼生在雕刻风格上，由于篆刻、书法、绘画、诗文一一俱精，所以在他的刀下“篆、隶、楷、行”都显示出浑厚、雄健、刚劲的“古石刻味”，传世之作有：“曼生提梁壶”（隶书：左供水右供酒，学仙佛付两手），“曼生石铫提梁壶”（行书：提壶相呼，松风竹炉）等，在这段时期的雕刻名手还有江听香、郭麟 （频伽）、瞿应绍（子冶）等。
雕刻
近年来，书画界和紫砂壶仍然有着不解之缘，在风格的追求上，各具面貌，或飘逸潇丽，或顿挫有致，书味浓郁，用刀 的变化亦在继承传统的基础上突出了个人的风格，章法的布白上亦是千变万化，或通卷，或分主次面，或身通盖，面貌各一，其著名书画家有：唐云、启功、陈大羽、程十发、陆俨少、冯其庸、韩美林诸大家，尤其是名书画家范曾以古典题材，古典人物的线描装饰石田晴香，银钩铁划何君诚，又给紫砂陶刻装饰增添了新的题材，新的艺术领域。 用陶刻的手法在壶上装饰，应起到锦上添花的作用，根据各种不同的造型，各种不同的装饰部位操作，不能千篇一律一个模式，同时要掌握切实的基本功，真正达到“壶随字意，字以壶传”。