艺视.传媒｜7月22日《光辉美术馆》——“老駟”国画精品展隆重开幕-北京艺锦堂画廊
展览名称：《老駟》国画精品展
策 展 人：郭亚萍
艺 术 家：老 駟
主办：广饶县文联
承办：广饶光辉美术馆 东营玩艺空间
协 办：广饶县文化艺术商会广饶化璞轩 寿光小文斋北京艺锦堂画廊
展览时间：2017年7月22日-7月26日
开 幕 式：2017年7月22日上午10:00
展览地点：山东省东营市广饶乐安古玩城《光辉美术馆》
老 驷：
1965年出生，祖籍河北晋州市 。1985年毕业于河北工艺美术学校， 河北美术研究所研究员 ，河北美院客座教授。
▲《炊烟》68cm×136cm
心性淡然说老驷
陈德胜 / 文
老驷的画超脱、率性、飘逸、从容和具有浪漫气质。他是可以这样作画的——从山水画中，我们可以看到空远并带有些许禅机，师法现实又带有几分梦境；人物画里，那慵懒的女人们，对生活无所顾忌，所呈现出的破碎感、风尘感、琐屑感扑面而来；而他的那些花、草、菜类的小品，用笔简约，玄机深掩而又超然物外。此外，他还有几幅我十分喜欢的表现“后工业”时代的厂房和铁路，管道和楼梯，显得静谧和空落。可喜的是，老驷不是那种只会画“一种画”的画家，他卓越的技巧和丰富的感受力，成就了他的驾驭能力。
▲《对话》68cm×68cm
老驷应该是很看重他的山水画，在这方面篇幅似乎是要多些。他的山水画不完全是传统意义上的山水，他超拔传统山水。他不注重形似，在通往“神似”的道路上，他的“淡然”成分的加入，达到了与自然的和解，画中的人物（老者）更像是我们久别重逢的人。更可贵的是，人物（老者）的刻画完全融于山水情境里了，从纵向和横向来看，进一步验证了事物不是彼此孤立存在的这一真理。他的山水画“大势”很好，有一种顺势而为的成分在里面，整个山势有一种醉态、弥漫之态、坦荡高远之态。老驷心中有那么多古典情怀，也使他的内心与画笔合二为一。他是怀揣着两种境界的人，一是身处现代社会，但他的脚步一再涉足自己理想生活状态，从中可以看出一个画家的精神能量。
▲《封庄写生》30cm×45cm
老驷是一个极富现代感的人，从山水画的技术层面里就可以看的出来。从他的几幅作品里，我们看到，整体画面的山水或风景，而在一个角落里，一辆汽车驶过来了，这辆汽车是蓝色的或者是黄色的。草木山石加上机器元素，这里有些谐谑，但是我看到更多的是一种运动、时间和某种永恒性在里面。这个时候的画家是很有眼光的，他保持着传统与现代的一致性。老驷也是大胆的，一辆汽车非但没有破坏这里的“环境”，也必将消失在环境里，消失在传统中。反过来说，传统意义上的山水，也许被汽车“拉”走了。
▲《封庄写生》30cm×45cm
老驷笔下的女人显得很都市、很闲散、很洒脱，看来，她们生活得不错。他画的这些“女人”非常传神，这些女人是有情节的，每一幅都可以成为一个故事。画家的简约和淡墨成就了这些“女人”，让她们的心灵、疑问、惊奇或者生活中的种种如意和不如意，都裸露在她们的脸上，身体上。从中可以看出她们与世界的关系。这些人物如果汇聚在一起，她们就能呈现出一个时代来。老驷选择这些“女人”为切入点，他也多了一个窥视世界与存在的一个窗口。他把这些“女人”尽量处理得很大度，这也和老驷的心性淡然有关，这也是他的美学特征。
▲《封庄写生》43cm×30cm
现在我再说说老驷的那几幅“后工业”时代的厂房和铁路。从我个人喜好里，我希望他多画一些这样的东西。我喜欢他所表现的那种灰蒙蒙的、无奈的界限。老驷一改他的“写意”而采用写实的手法，从中我们可以看出他的扩散和转移的场景。这一点很像是我所从事的纪录片工作。就在前一年，我每天都骑车从石家庄的丰收路走到建华大街上，上了一个铁路立交桥，就可以看到两条铁轨向西面的电厂伸去，带着很大的弯度，铁路的两面都是围墙（有些像老驷画中的那个样子）每次经过这里，我都有拍摄纪录片的冲动，我是想把摄像机架在这里，等一辆老式火车慢慢驶来。我没有做到，老驷做到了。也许他和我一样想，这是一条通向往昔的路，是想挽留和挽救一种事物。也许什么意义也没有，就是喜欢这样的场景，因为100多年工业时代所留下的东西，也可能草草收场陈咏开，会朝向更大的“虚无”迈进。这些东西，我认为它们直接就是某些象征、隐喻或者是联想，从而产生“颓废”式的美感。
▲《山里的事》68cm×68cm
花花草草，虽然简单，但能够体现一个画家情趣和功力。画这类东西，画家可以不经意，但不能没有情怀。小品位，大境界。在国画中最为常见的题材，也最难画。这是人人都知道的事情。我看老驷的这类作品，是有一种光感在里面，有一种火焰的味道。作品可以让观者回归事物本身，并洞悉事物的彼此关联。还有就是，老驷的作品，似乎是在提问：时间和空间、新与旧、传统花草符号与叙事韵律、画家乐趣与梦幻之间的内在运程，也是他心性淡然后的一个个思考。他运笔机巧，浓淡自如，无论是画家自己还是其作品都具有上升的潜质和空间。
画家内心有一方净土，他的风景就这样展现出来了。我祝福老驷。
驼梁之旅
2008年10月22日 老 驷 / 文
远处望驼梁, 山不高、峰不俊、势也不险。和平常所见任何一处太行小景并无太大差异，甚至令人心生一丝失望。
随游客缓步而行，这些操着标准石门普通话或周边县区口音的游客，进一步说明了驼梁的小区域性景区特征。若不是具备从平凡中寻找奇迹的本领，或许不会发觉一路上的那些精彩。
▲《万物生灵》96cm×180cm
渐入深处，曲径错综，秋色幽幽簇拥周围，举目望蓝天如同坐井。“不识庐山真面目，只缘身在此山中”之感油然而生。而被迷乱了的视线，最终还是被脚下的小溪或者挂在身边的山泉所吸引。这些伴随山路直至山顶的小瀑、溪水，或舒缓或急促或婀娜或绮丽，似一首首抒情小诗。这诗情，这画意，正是驼梁的灵性所在。
▲《山水-家在太行之一》136cmX68cm
越过一级较陡峭的石阶,是一块巨石形成的平台,溪水从平台上优雅流过。这里远不如 挂在峭壁飞瀑精彩，我却不由自主停留在一块跺石上，久久凝望着这粼粼如冰绡般的柔滑。一片金黄的树叶顺水漂流，目光便随这片金黄浮动辗转。我试图看着它消失，一块刚好浮出水面的石头却拦住了它。直到我离开,它依然躺在那石头的脊背上，似乎坚强地留恋着一个短促而美丽的瞬间。
也许这留恋，已是它自春天发芽开始到此刻为止的最后一个希望了。我没能看到它消失,却在我转身的瞬间想到了它的未来；那个未来一定莫如这个短暂的停留美丽,它的金黄也会在某个角落变黑直至腐烂。
▲《菊花》50cm×48cm
一路上偶有从山对面过来向游客兜售的山西农民,他们的商品只是些低劣的小饰物、饮料或者现场烤制的土豆。这些人大都显得很淳朴,热情的向每个路过的游客打着招呼,不管游客买不买他们的东西,都会指着搭在石头上的木板让游客休息,尽管目的是吸引游客掏出钱包里的钞票，但也足以让人感到丝丝温暖。而那些举着易拉罐向游客兜售的婆姨出招就显得狠了许多,她们会对那些骑马爬山的人说:"老板,给牵马师傅买个饮料吧,看他们多辛苦"。这是利用游客的善良而使出的杀手锏，马背上一个白胖的游客很机敏，他只是瞥了一眼黑瘦的婆姨便甩出一句:"不用了,我包里有,到山顶我给他喝。"我暗自佩服着这家伙的应变能力，暗想，若换做我，大概只有就范了。另一个黑黑瘦瘦的游客就没那么从容了,他憋了半天,最后只在牙缝里挤出来三个字:“不用了”，表情有些尴尬。
这利用游客同情心而施的狠招虽然少得逞,祝凌霄着实也让那些城市里的老实人难堪。我想，这些形形色色的商贩。憨厚也好，诡异也罢。他们的“勾当”无非只是换取柴米的一些伎俩，和我用笔墨换取柴米的本质无异。谋生手段而已，只是我们都已经不再像真正的农民那样的善良了！
▲《牡丹》之三50cm×48cm
途中,我企图随手仍掉一个烟头,被同伴X制止,害的我后来一直把一只空矿泉水瓶子连同瓶子里的那个烟头一直拎到山顶。当我再次忍不住仍掉的时候，指指脚下的垃圾试探地对X说:“你看这到处都是垃圾”……这次X没有制止我,而是把我手里的矿泉水瓶装进了自己手上的塑料袋里。之后,平静的说了句:“我们这个时代的人和你们受的教育不一样” 。此刻,我的窘迫怕是超过了那个黑黑瘦瘦的骑马游客。
▲《李白醉酒图》50cm×48cm
山顶开阔平坦,绿草茵茵.心情骤然舒畅了许多。心情豁然开朗。 山对面的山西风光依然无限,当年阎西山修筑的工事还在,只是显得有些荒芜。有人将它视为历史，也有人将它视为乱石洞。看来，美是由自然造物和人类心灵撞击而生成，美是可以随处存在的！ 任何一种美丽也只不过是一个瞬间。当我回到这个繁华都市的时候,驼梁的一切就变为了回忆。时时映入我又脑海的，是那片金黄的落叶......
▲花鸟-《牡丹》之三 50cm×48cm
▲花鸟-《菊花》之二 50cm×48cm
艺 术 人 物
老 駟
展览地点：山东省东营市广饶乐安古玩城《光辉美术馆》
《艺视.传媒》
出品机构：北京艺锦堂画廊
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