繁星戏剧村——“对戏”国际当代艺术展-智樂讀書會
繁星当代艺术中心是一个当代艺术和戏剧艺术深度对话的国际艺术交流平台，旨在以多元化的交流、多维度的展示、创新型的体验形式来呈现当代艺术的戏剧美学和戏剧文化的当代表达杉浦杏奈。繁星当代艺术中心拥有500平米的展览空间小妹不要怕，本着专业化和国际化的运营原则，提供给具有国际化艺术语言的艺术家一个超脱常规艺术标准的舞台。除了举办国际性的展览，艺术活动以及艺术教育项目之外，繁星当代艺术中心还将创意价值产品化，通过知识产权的开发和运用，借助于现代科技手段，产出高附加值的艺术衍生品，从而满足了大众对拥有某件艺术品的愿望。
繁星当代艺术中心在近数年内多次举办过国际性艺术展览。曾在2009年举办过《“我能相信”中国当代艺术家邀请展》暨《繁星美术馆开幕展》和《“深度接触”中国当代艺术家邀请展》等展览；在2014年和2015年分别举办过《“天马行空”导演张子恩画家张梁父子绘画展》和《“幻与在”王惠东油画艺术展》等展览；在2016年举办了《想想未来——自由的走着国际当代艺术展》、《梦现中国与波兰文化交流展》和《非物质文化遗产艺术展》等展览，在2017年举办了《不期而遇国际当代艺术展》和《对戏国际当代艺术展》等展览。
“对戏”国际当代艺术展开幕现场
对戏国际当代艺术展在2017年10月26日开幕裘德道，引起了社会各界人士的关注铁警神犬。“对戏国际当代艺术展”意在继承传统的基础上进行文化创新，与世界发起新的对话未来光脑系统 。“对戏”，既是发生在舞台之上唱念做打背后的所有准备，更是以戏剧的发生场为空间，用展览的形势来表达戏剧艺术和当代艺术，在基于各自本体的创作基础上，对于艺术边界的主动探索。戏剧艺术和当代艺术在拆解和交融之中形成的新表达，是试图从新的视角来重读戏剧和讨论戏剧和当代艺术的跨界对话。 “对戏” 展览中汇集了17位国际艺术家的作品，作品的媒介涵盖了戏曲动画、戏曲音乐、视频影像、舞台装置、纸本、油画、丝网版画和VR体验。用“声”“听”“看”的立体表现形式呈现了一个多元和包容的艺术盛宴。
主展厅“戏”空间内嵌对于中国传统戏曲文化的挖掘，而对京剧《三岔口》的梳理则为核心关注。《三岔口》的故事情节简单，但其在昼亮的聚光灯下表现出伸手不见五指挥刀格斗场面，可谓是中国戏剧“虚拟”表演最具代表性的呈现。展厅中，李文培和马驰分别用宣纸水墨纸本和新媒体动画的形式还原了《三岔口》“做”“打”的经典表演。郝俪搞笑大唐，黄琦馨、丁文尧则是以《三岔口2015》《三岔口2016》《三岔口2017》为创作蓝本。此系列戏曲作品是戏剧艺术家周龙试图将传统与现代、古典与时尚交融并蓄，融唱念做打于一体富有浓厚喜剧色彩的演剧样式。展厅中，周龙以两把“红桌子”的舞台景置形式，形成一种简洁自由的舞台空间情剑江湖。观者走入，恰似置身于舞台之中。空间配以灯光手段的变换，使观者沉浸在剧场的氛围中，拉近了与观众的交流距离。其作品《三岔口2017 舞》则是拓展剧场空间可能性的最新尝试，舞者的肢体语言诠释了一种独特的艺术表达。
王海洋 Haiyang WANG，无题 Untitled，2014
布面油画 Oil on canvas马祎，60x80cm
“影”空间呈现的是叶甫纳、戴陈连、芦优幽及芦雅兰（KatarzynaMatuszczyk-Lu） 的动态影像作品。叶甫纳在作品之中的扮演我是推推棒，与其对于虚拟人生般场景的建构一同，构成新的观看关系。而戴陈连，作为中国当代艺术中最早尝试将剧场观念与影像相结合的艺术家，其“家庭剧场计划”中的表演与展厅外部空间的剧场遥相呼应，映衬出了视觉艺术的戏剧美学郝笛。剧场之外的开放式空间“梦”中郑智雅， 王海洋的绘画作品《无题》、柴觅的纸本绘画《外部世界》无限盗墓，以及程昱峥的影像作品《天才》，它们与开放式空间中流动观者之间的对话，就如同戏剧表演之中的梦境与现实之间的交叠关系，集中体现了艺术创作是连接艺术家个体精神世界与现实的真实通道。
吴彤 Tong WU，三岔口 The Crossroads，2010
玻璃钢雕塑 FRP sculpture，120x90x50cm
展厅图片
黄显峻 Xianjun HUANG阿布·哈姆扎，生旦净丑 Sheng DanJing Chou Roles，2017
布面丝网印刷Screen printing on canvas，135x120cmx4
除此之外，在“对戏”之中，所有参与者的身份都发生了多重意味的转化。唱者为画，画者入戏。《最后》的创作者邹四维，以及《生旦净丑》的创作者黄显俊，其作品内容是从戏而生。展览中，又有当代艺术家在艺术创作中使用戏剧表演之中的艺术元素进行的实验与探索，诸如吴彤的雕塑作品《三岔口》。当所有作品凝聚在展览空间之时，戏剧艺术和当代艺术之间的微妙关联再次被激发：演员不仅仅是演员，而且是在表演本体之上进行探索的艺术实验者；艺术家不仅仅是视觉美学的创作者，而且是戏剧艺术新的传播者。由此可见，“对戏”之中不是单向的艺术载体呈现，更多的是从相对中完成的艺术对话和交流。
展览现场观展图
“对戏”是繁星当代艺术中心的最新发声。依托于繁星戏剧村特有的戏剧文化氛围，繁星当代艺术中心剧场化的解构了艺术界线的同时，骂神宝典也转化了以承载表演的空间体的含义。剧场空间从原本视角单一的台前幕后，生发为更为广泛的空间体，随着不同展览单元对于空间的需求，移步换景，在移动之中面对戏剧与艺术的对撞。剧场，在这过程中，黄逸梵也完成了从传统剧场空间向未来剧场艺术空间的延伸。因此，在剧场上演的“对戏”不仅仅是一场表演，也并不是一场表演。
展览现场观展图
观展指南
1.当前展览：对戏国际当代艺术展
2.展览地点：繁星当代艺术中心
北京市西城区宣武门内大街抄手胡同64号（邮编100031）
3.联系方式：010-66032900 |scca@fanxingchina.com
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