热点冷眼：“偏伤之风”也当防-中国书画报
听朋友介绍说，有位画家自青少年时就爱涂鸦，后来看到某画家画出的老鹰题材的《高瞻远瞩》《松鹰图》《雄视天下》等作品后很喜欢，就专门临习这位画家的作品，几年下来，他临仿的同样题材、同样样式的《高瞻远瞩》《松鹰图》还真可乱真。在他人的推荐下神威茄子，他以“高瞻远瞩”为题的画参加了几次画展，以“松鹰图”为题的画入选了画册，居然还获了奖，居然被人收藏，居然换得了金钱，居然加入了美协，后来还居然举办了个人画展，居然出版了个人画集，居然成为了体制内的专职画家，最后居然填表申报一级画师。就在此时瞿天临，有人指出，他画展上的作品、画集上的作品、获奖的作品，是一律重复的，题材重复、构思重复，甚至画的题目也大同小异；是一味的抄袭，抄袭某某（他曾临仿的那位）、抄袭古人，甚至抄袭自己。差不多他的所有作品上都是“一只鹰，一段松，一座山头，一片天空”火墓贵妇。有关部门领导一看，果然如此赢渠梁，让他临场画一幅别样的试试，他立马傻了眼。自然，成为一级画师的美梦也就竹篮打水——一场空了。
说罢专业的，再说业余的。
有几位或中年或老年的“画家”（实则应称为“美术爱好者”）狂飙旧金山，只要有机会，总要参加各种名目的书画展、书画交流、书画义卖、书画表演、书画宣传资料出版等活动。再细看他们参加活动的作品，却总是那么的相似相近，甚至相同。例如一位五十多岁的女性“画家”，“迎春妇女书画展”上参展作品的题目叫“天香国色”，画面是一粉一红、一大一小的两朵牡丹，左边两片叶子，右边一片叶子；“三八妇女书画展”上她又参展了，作品题目叫“国色天香”，画面上仍是一粉一红、一大一小的两朵牡丹，这回是左边一片叶子，右边两片叶子。两幅作品，构图一样，花的数目一样、颜色一样，甚至花的大小、叶的朝向全都一样梁子媛。
再例如一位男性“画家”，春节到基层活动时画的是《吉庆有鱼图》，画面上是游动着的三条鱼，一条在前两条在后，前后各有短线绘就的水草数根；一个月后，他到社区里的老年大学为书画爱好者做辅导，示范画的还是这样的三条鱼，水草的位置、根数一模一样；他向人们散发关于他自己的宣介材料，上有他画的画，那画，还是同样的三条鱼、两丛草，连画的题目都未变，还是“吉庆有鱼图”。
这说明什么？说明他们的艺术太“偏科”（古人称为“偏伤”）了。“一招鲜”是否真的还可以“吃遍天”，值得怀疑。
大画家李苦禅曾说：“重复的开始，就是死亡的开始。”这话也许有点重，但如果换成“重复自己就是在原地转圈”“重复他人就是画地为牢”，你信吧？可以接受吧？
不错，古今的画坛上真有不少以“偏科”名世的大画家，但那是本质完全不同的两种势态。
清扬州八怪之一的边寿民“偏科”芦雁，但他的芦雁却是千姿百态的，“飞鸣、潜动、食宿，曲尽其态”（《中国绘画史》）。他曾经有多种版本的《芦雁图》，据笔者所知，有乾隆十四年绢本《芦雁图》、安徽博物馆藏纸本《芦雁图》、北京故宫博物院藏本《芦雁图》、丁巳年本《芦雁图》、旅顺博物馆藏本《芦雁图》异界药王。这些《芦雁图》无论在构图上、意境上、色彩上，还是在寓意上，没有一个与另一个相近相似的。而且边寿民也不仅画芦雁，其他题材的作品也极精彩；除绘画以外，其诗词、书法，也功力颇深。
近代大画家齐白石“偏科”于虾，但他的虾有重复的吗？谁都知道虾只是他众多画材中的一种鬼谷尸经。故他的“偏科”，是“多样并举”的前提下自然而然地凸显出来的。
郑板桥的竹、王冕的梅、徐悲鸿的马、黄胄的驴，说是“偏科”也可以，但绝非真正的“偏”。他们虽然都有着强烈的个人风格、个人印记，但却没有半点儿个人固定、个人重复。他们是博中显优、博中愈擅。用曾经流行的一个词说，是“一专多能”。
必须要声明的是武神重生，谁也不会反对临摹饭冢国五郎，临摹是画家成长中必须经历的过程。但一生不能只临一家，更不能只临一种，尤其不能只临一种模式、一幅作品，不能认为临熟一种模式、一幅作品后就可以混社会、混生活、混画坛了。
这就关涉到了当下通行的国画的教与学的问题了。
一些书画教学单位，尤其是挂靠在大牌、正牌艺术单位名下实则是由私人开设的诸如老年大学书画基础班、兴趣班、速成班、冲刺班、创作班、提高班等，为了达到“速成”“冲刺”的效果，根本不考虑学员的基础知识和技艺水平，一上来就拿出一二幅成品（往往是指导教师创作的，且一定是他个人最拿手的代表作）让学生（学员）们生硬地临。如果教师有讲解，也只讲解“这一幅”的构图是怎么安排的、枝子是怎么出、叶子怎么点、花朵怎么勾、鸟羽毛怎么染的，直到大家照猫画虎地临下来了，教与学的过程也就OK了。结果呢？大家虽临“会”了一幅完整的“创作”，但基础知识、基本技能没学到多少。可悲的是，不了解绘画规律的学生（学员）或学生家长、学员亲属还挺高兴：你看马伊琾前夫，仅学了几十天，就能画出完整的画了猛鬼出千，多有成就感！重庆招聘会信息
这使我联想到了少年儿童学琴（钢琴、小提琴、电子琴等）的教学单位和私家老师的两种教学情况。第一种是从手型、指法、音阶、练习曲等基本功学起；第二种是从歌曲的旋律、短篇乐曲入手。不到一个学期，接受第一种教学的孩子还在弹着单调、枯燥的练习曲；接受第二种教学的孩子已然能完整地演奏出歌曲《小燕子》了。于是，他们向家长汇报表演的是《小燕子》黄成义，参加儿童比赛参演的是《小燕子》。不懂艺术规律的家长们就说了：你看，接受第二种教学的孩子进步多快，居然能上台表演、参赛了！
但如果想让孩子真的学有所成，该让孩子接受哪种教育？
笔者有幸，两种教学的教师都有我的朋友。第一种教学的教师对我说：“我已培养了多名孩子考进音乐学院附中了。”第二种教学的老师对我说：“我教学挣的钱是我工资的四倍，而且现在学生是越来越多了。”是的，他们都有自豪、自傲、自夸的资本。只是这“自豪、自傲、自夸”的背后，是不是也有着值得我们深思的东西？
还是回到绘画上来吧。
无论是把将来寄托在书画上的青少年习书习画者，还是半路出家或想票友下海的中老年习书习画者，如能临了“这一幅”再临“那一幅”，临了“这位老师”的再临“那位老师”的，临了历史的经典又临当今的大家，一幅一幅地不断临下去，在临的过程中不断吸收、不断总结永信中药网，熟悉笔墨，分析构图张静章，吃透规律，倒也真的不失为虽艰辛、漫长，却能走向成功的正确途径。但我们的许多习书习画人，偏是目光短浅、心浮气躁、急功近利者，偏持的是“一招鲜吃遍天”的心态，以为学会了“这一幅”的图式就有了一切，就万事大吉，就可以快速地成名、简单地挣钱了。
谁不喜欢快速？林俊峰谁不希望简单？谁不梦想快速、简单地成名挣钱？
这样一来，老师教的快速简单、学生学的快速简单，你我共同成名、共同挣钱，这不正迎合了快餐式的经济发展、泡沫化的商品化艺术交易的社会环境、社会氛围吗！你且到现实中的名号不同的画展上看一看，你且找几本薄厚不一的画集翻一翻，就不难发现这“快速简单”是多么的普遍化了鬼面夫君。山水：七八幅、十几幅巴能军，甚至几十幅，画的似乎都是一处的山、一地的水，彼此的差异只是山高一点矮一点、水长一点短一点，说它们是一幅照片的多幅复印件一点儿也不过分；花鸟：花相同披甲树螽，鸟相近，微差异的是枝的斜度大一点小一点，鸟的头扬一点俯一点，说它们是同一标本的移摹，真的不算冤枉；人物：都是模特的表情，都是统一的脸型，只不过有的正面有的侧面，有的直身有的屈身，说它们是同父同母的多胞胎，绝对不是吹毛求疵。
天津美院教授、著名书画家孙其峰先生说：“一个画花鸟的，如果不能画出几种花、几种鸟来，就不配称为成功的画家。就如京剧演员包益民，没有几出拿手的好戏，能称为京剧艺术家吗？”这话极有道理。连过去打把式混饭吃的江湖艺人都知道“一拳一脚不成艺”赵喜顺。现在我们有些搞书画的，真的连江湖艺人都不如了。《荀子·不苟》中说：“凡人之患，偏伤之也。”荀子老先生两千多年前的教诲，早被人们抛到九霄云外了。难道我们今天真的浮滑到“凡人”处处的地步了吗？以“快速简单”为形式的“偏伤”之风，还会侵袭书坛、画坛多久呢？