烟花落纸，带字欲飞月上无风，王羲之《丧乱帖》高清单字赏析-萌萌艺术展示
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《丧乱三帖》在日本流传了一千三百多年。墨迹印刷品，1934年以后回传故国。所以释魂乐队，国人自宋代至清末一千多年里，都不曾见过王羲之《丧乱三帖》。《丧乱三帖》，笔法变化莫测，笔走龙蛇，是王羲之书法中的精品。
《丧乱帖》笔法丰富多变。方笔、圆笔、中锋、侧锋、直线、弧线、重按、轻提等，极尽变化之能事跳楼新娘，线条粗细、速度快慢等对比强烈且统一和谐。如线条中，重者如“面”而非“线”，轻者则若游丝、细线，幅度竞有三五倍之大。另外发泄壶，此间有大量的方笔，书写沉着痛快而不平庸板滞重生田园香。《二谢帖》用笔爽利鲁迪传奇，遒劲之力尽显。用笔之难孙斯阳，在于笔毫运行短距离内作出复杂的铺毫、调锋、折转等书写动作。在《二谢帖》中，第一个“面”自第一笔开始就以方笔书写，之后第二笔连接着第三笔为方笔，似用篆刻中的“冲刀法”写成，劲挺峻拔。连续的方笔书写，在发笔处作翻切动作，左行笔后向右下再次翻切成第三个方笔，如兔起鹘落，干净利索，这才叫心手相应，妙笔生花。
《丧乱帖》为唐摹王羲之尺牍，行草书。硬黄响拓，双钩廓填，白麻纸墨迹。《丧乱帖》笔法精妙，结体多欹侧取姿，有奇宕潇洒之致李允熙，是王羲之所创造的最新体势的典型作品。收藏于日本宫内厅三之丸尚藏馆。8行62字，与《二谢帖》和《得示帖》连成一纸，纵28.7厘米，横58.4厘米。在圣武天皇时期传入日本。
原文
羲之顿首：丧乱之极，先墓再离荼毒，追惟酷甚，号慕摧绝，痛贯心肝，痛当奈何奈何！虽即修复，未获奔驰，哀毒益深，奈何奈何！临纸感哽sjokz，不知何言！羲之顿首顿首。
《丧乱帖》用笔挺劲，结体纵长魔龙翻天，轻重缓疾极富变化，完全摆脱了隶书和章草的残余，成为十分纯粹的行草体。书写时先行后草，时行时草，可见其感情由压抑至激越的剧烈变化。此帖不可及处有四：第一退婚新娘，这本身就是一篇优秀的杂文；第二，此帖字势雄强，是右军真面目，是真正的右军风骨；第三，《丧乱帖》兼备雄强和惨淡之美；第四，此帖表现了由行入草的完整的过程。因此，《丧乱帖》是一件难得的珍品，是王羲之最有代表性的末年之作，优于冯承素摹“神龙本兰亭”。
《丧乱二谢得示帖》神采外耀，笔法精妙，动感强烈中医天下。结体多欹侧取姿，有奇宕潇洒之致，是王羲之所创造的最新体势的典型作品，也是其欹侧之风的代表作品，历来为书法学习者所重。
《丧乱帖》章法极为丰富：摆动幅度较大的折线轴线、奇异连接的重新出现、行轴线之间的微妙配合等这一切，使它们的轴线图表现出从来没有过的动人变化。就倾斜度讲，王羲之以前的作品中，单字轴线倾斜一般不超过6度，龙一仪而以接近垂线者为多现代鲁宾逊，王羲之《频有哀祸帖》、《丧乱帖》中超过6度的单字轴线占73%，但是它们与其它单字轴线吻接良好，行轴线因此呈现为连续的折线，这样造成了感觉上的强烈波动，又保持了作品的连贯性。如《频有哀祸帖》一、三行，《丧乱帖》二、七、八诸行。
《丧乱帖》大部分行轴线都略向左侧倾斜，形成此帖构成的特殊面貌；首行第一字轴线脱离这一趋势，略向右平移，正好维持了整行轴线的稳定，但又无碍于轴线向下方流动的基调；二、四、五、七行轴线成为第一行主题的变奏；三、六行轴线趋于垂直方向，平衡了作品重心左移的不稳定感，这两行轴线与两侧轴线线型微妙的呼应、下部极为细心的吻接，使它们在作品中成为无形的支柱；第八行轴线也有类似作用，它第一字右倾的轴线与第六行首字右倾轴线一起，与其他各行轴线起端的左倾趋向对峙，也成为维系作品平衡的重要力量。
《丧乱帖》用笔已脱尽隶体，结体全失平正，以欹侧取势。其挥洒自如之态咖啡因乐队，更觉老练畅达，无一丝造作处。前二行有雄强、浓郁之美，后六行是另一种惨淡之美，可看出王羲之情感的变化，此帖由行入草是一个渐变的过程文征明习字，随着情绪，草的成份逐步加大，到了最后两行已不见行书的综影，全部是草书了。但观其此帖，却显得和谐统一，有自然渠成之感董云海，恰如庾肩吾所言：“或横牵竖掣，或浓点轻拂，或将放而更流，或因挑而还置，敏思藏于胸中，巧态发于毫铦。烟花落纸，将动风采，带字欲飞，凝神化之所为。”是信手而书之珍品。
《丧乱帖》为抒发作者悲痛之情的作品，故挥洒淋漓，流贯不羁，与《兰亭序》的流畅与浑然一体不同，写《兰亭集序》时的心情以轻松欢快为主，《丧乱帖》中字迹潦草，时有滞顿的痕迹，由此可以看到王羲之书写这幅作品时的悲愤与郁闷之情，并感悟到书法是心灵和性格的表现这一艺术法则。《丧乱帖》面目近于《频有哀祸帖》，然转折更为圆活流纵，字侧仄更甚，墨色枯燥相间而出，至纸末行笔更为快疾。可以想见作者当时啜泣难止、极度悲痛之情状。
《丧乱帖》钩填均极精妙，神韵气格，纤毫毕现，是存世王字唐摹本中之代表。《丧乱帖》文字时草时行，间而有之，体势间杂，但又和谐统一天策行，绝无生硬造作。用笔之轻重缓疾，极富变化；而字势略方，以见骨力。间架结构中的力度的体现，须通过分析研究帖文的重心处理、疏密对比、正敧相映、前后呼应等方面的规律，进一步切入其结构原理，了解并掌握王字结体的一般处理方法。
“晋人笔法”或“魏晋笔法”是指书法由汉代简帛书写过渡到章草，再至魏晋时期演变成“今草”时期的一种书写笔法。自宋代米芾提出“草书若不入晋人格，辄徒成下品”后，有魏晋风范成为历来书者终身所追求的目标。但由于魏晋时期的书法真迹保存无多，流传至今的唯有收藏于故宫博物院的西晋陆机章草书法作品《平复帖》。东晋时期的“书圣”王羲之则无一真迹传世，只有“下真迹一等”的唐摹本存世。其中为学界公认的有日本藏《丧乱帖》、《孔侍中帖》，台湾故宫博物院藏《平安三帖》等。而日本所藏王羲之作品自1936年容庚《二王墨影》才见墨迹印刷品。
“忠实派”的亦步亦趋刻意模仿、摹搨的技术手段，是可以在相当程度上保证“晋帖”的原有线条魅力的鳄鱼恐龙王。它的具体含义，即是在平推平拖之外的衅扭、裹束、绞转之法。正是基于这一理由，我们才对现存日本的唐摹本《丧乱帖》、《孔侍中帖》、《二谢帖》以及《初月帖》（辽宁省博物馆藏）、《行穰帖》（美国普林斯顿大学美术馆藏）如此重视，因为正是这批“忠实派”唐摹本，为后世留下了最真实的“晋帖古法”、“魏晋笔法”的线条形态，并使后人的按图索骥，有了一个相对可靠的物质依凭。
假使我们不把作品中的点画当作线，而是书作各种形状的块而来观察，便可以发现这些块面形状都比较复杂。块面的边线是一些复杂的曲线和折线的组合，曲线遒美流转，折线劲健挺拔，同时京通招聘网，点画具有强烈的雕塑感，墨色似乎有从点画边线往外溢出的趋势，沉著而饱满。这种丰富性、立体感都得之于笔毫锥面的频频变动。作品每一点画都像是飘扬在空中的绸带，它的不同侧面交迷著、扭结著，同时呈现在我们眼前；它仿佛不再是一根扁平的物体，它产生了体积。这一段的侧面暗示著另一段侧面占有的空间。这便是人们津津乐道的“晋人笔法”。它是绞转所产生的硕果。
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