紫砂历史的一个转折点-大象紫砂
最开始了解紫砂的时候，无从入手，友人告知，那就从【曼生十八式】开始入手。
后来了解的多了，觉得曼生十八式好像也没有特别出彩的地方，大亨壶的光素无华、玉成窑的文气袭人、近代顾老等的技艺精湛；再后来无事喝茶遐想的时候，总会想，曼生以物言志，砂壶对曼生自己本身也是寄托，陈曼生以趣入壶，自带文风追你好辛苦，带动文人圈与紫砂圈的互动，且时间段长，形成了独特的文人风格朱雯朱静。
陈鸿寿（1768～1822年），钱塘（今浙江杭州）人，书画家、篆刻家。字子恭，号曼生、曼龚、曼公、恭寿、翼盦、种榆仙吏、种榆仙客、夹谷亭长、老曼等。曾任赣榆代知县、溧阳知县、江南海防同知。鞠敬伟其工诗文、书画，善制宜兴紫砂壶，人称其壶为“曼生壶”田恩沛。书法长于行、草、篆、隶诸体。行书峭拔隽雅、分书开张纵横，独步有清一代。篆刻师法秦汉玺都市炼宝王印，旁涉丁敬、黄易等人，印文笔画方折，用刀大胆，自然随意，锋棱显露，古拙恣肆，苍茫浑厚。为“西泠八家”之一。
陈鸿寿于金石书画以外，以设计紫砂壶最为人称道。是中国第二代紫砂壶大师的领军人物，清代中叶嘉庆、道光年间的陈鸿寿和杨彭年。主张制壶创新，因他倡导“诗文书画，不必十分到家”，但必须要见“天趣”。他把这一艺术主张，付诸紫砂陶艺。形成壶界两大贡献。第一大贡献，是把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来，在壶上用竹刀题写诗文，雕刻绘画。第二大贡献还珠之皇后威武，他凭着天赋，随心所欲地即兴设计了诸多新奇款式的紫砂壶，为紫砂壶创新带来了勃勃生机。他与杨彭年的合作，堪称典范。现在我们见到的嘉庆年间制作的紫砂壶，壶把、壶底有“彭年”二字印，或“阿曼陀室”印的，都是由陈鸿寿设计、杨彭年制作的，后人称之为“曼生壶”迪拜钻戒旅馆。陈鸿寿使紫砂陶艺更加文人化，制作技术虽不如明代中期精妙，但对后世影响很大。他与当时的制壶名家杨彭年合作，由他或是他的朋友题铭，这种富于文人艺术的紫砂壶，以“曼生壶”知名于时，尤为后世宝爱。
【百度百科-陈鸿寿】
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【 曼生遗韵】
作 者：唐云艺术馆编
出版社：上海书店出版社
出版时间： 2010年05月
合欢壶
底款“阿曼陀室”，把款“彭年”。
作者杨彭年之合欢壶形，如两只上下互相扣合之碗，天地相合，故名“合欢壶”。壶盖为隆起之“虚截盖”（紫砂行业用语，虚者高起之意，截者相接处吻合如在流畅之曲线上横向锯截而成）约翰库缇斯。圈足与壶身和谐暗结（指相接处填泥而使之呈曲线相接）。壶把略显松弛，两端与壶体暗接，壶嘴短朴、略高壮，也与壶体暗接，其中之妙在于减弱嘴、足、把之分量而统合于壶之全体，壶钮大小与壶体切合，看似简单，实则最难，又与顶盖明接，点睛提神驹形由美，统括全身。高明之举，世人难识也。
泥质沙粒隐现，润泽自然。做工老到，该细致处分毫不差如盖与口，能“偷工”事且抽手，不作鞋底绣花之事。因而极具工艺之味道。
壶肩铭文：“试阳羡茶，煮合江水，坡仙之徒，皆大欢喜。曼生铭。”典型陈曼生行书字体，潇洒、儒雅。题意更为出彩：“阳羡茶”即宜兴茶；“合江”为当长江最上游与赤水之汇合处（四川境内），意为最洁净之水；“坡仙”当为苏东坡无疑。手把此壶，倘使坡翁尚在，当何等惊喜！而句内一个“合”字点到壶形，何等切题。整句题款将这只紫砂壶提升到了极高的文化境界，并添注了灵魂。真不愧陈曼生有生花神笔。
(高振宇)
合欢壶底款“曼生”，把款“彭年”颜色红而不艳，俗称大红袍。铭文饰于壶肩成环状。按紫砂成型技法，壶身是用两块泥片对合而成，壶名取“合欢”，十分贴切学事通，且寓意深长。观赏此器，我推测是曼生亲手制作，后经彭年修饰的作品。理由：一，上海博物藏画有曼生“余又爱壶，亦有制壶之癖”的记载。二、上下两块泥片，厚薄相差较大。若彭年等专业制陶艺人，不会犯这种低级差错侏罗纪战争。三、壶的圈足，子口都很不不圆正，即便经彭年加工亦难纠正，属“胎里病”。
铭交：“八饼头钢，为鸾为鸾，得雌者昌。”妙在“雌”字：八饼头纲是北宋时最好的贡茶龙风团饼，鸾鸾即凤凰。暗示龙凤配，凤求凰。“得‘雌’者”虽有《列异传》秦穆公得雌者霸典故、但我以为切合壶名“合欢”，铭文中的“雌”，在茶道中指水（水为母），在社会家庭中指女性。是曼公尊重妇女的一段铭文。展现了“切茶、切水、切情、切壶”的曼铭特色，“彤管流芳”牌坊就是曼生在嘉十八年十一月谷旦为“旌表儒童注承德之妻宋氏之坊”而书。
（潘持平）
扁壶
底款“阿曼陀室”，把款“彭年”。
是壶原料采用紫泥调砂，因见黄砂点边缘有拖拽晕痕，可断为调入生段泥砂而成，所谓桂花砂泥料。与庞元济《虛商名陶录》所载扁壶相一致，所录同款扁壶又称“钿合壶”，底款为“桑连理馆仿大彬制”并注曰“此必曼翁得时制佳壶故特命彭年加工”云云。可见此壶也当与虚斋所录之壶同时期仿大彬款“钿合壶”其中之一也。
壶形扁圆直腹状如钿合，简洁大气，直腹挺括，与上下交接处轮廓分明，抚之又温润如玉，作者高度掌握了视觉与触觉的统合。壶嘴、把及盖钮为整体之需。均以暗接法减弱之，又妙在使壶身之筋线延伸至嘴、把两侧，一气之贯穿，流畅之过度使嘴把如同自然生出一般，和谐一体。壶盖以一个简洁且饱满平盖作压盖，又以一桥钮贯之，同样起一筋，使与壶体遥相呼应，合为一体，且易捏拿。真可谓匠心独到。时人常谓彭年之名，皆陈曼生书镌提挈而成名。今观此两壶可知杨彭年无愧于当年嘉道间紫砂大家也。
壶体肩部刻款:“有扁斯石，砭我之渴。曼公作扁壶名。”曼翁毕生嗜茶如命，已成癖成病。而此彭年作坚致如石之紫砂扁壶，正可用之砭针渴茶之顽症，切茶意，切壶艺，实为紫砂茶壶题刻之典范。又书法纯朴天然，字体刚健洒脱、毫无滞碍，使今人领略到了曼翁崇尚不求完美，反能得天然真趣的高超艺术境界。曼翁与彭年之合作，造型与装饰因能相顾相让，且合法度，能成珠联璧合，天衣无缝。故能成为紫砂文人壶之古今楷模。
（高振宇）
瓢壶
底款“阿曼陀室”，把款“彭年”
瓢壶已成为紫砂造型中极具代表性的优秀造型，形体简练、稳重如山，富有艺术语言。它的实体与空间轮廓都具有金字塔形的变化。壶底用三只扁圆脚托起.增加了大底面的力度并显得灵气。壶盖的手是桥形的圆弧线，与壶体匹配，完善了锥体形的顶端。整个壶体结构严谨，实用性强。泥色古朴。雅致。曼生在设计壶形的同时又将他的书法、金石融为一体，并刻“不肥而坚，是以永年”的诗句。书于壶上的篆刻功力又如凿刻的碑版，刀法遒劲、爽利、挺拔，引人人胜。故有“文人壶”之.
（汪寅仙）
匏壶
底款“阿曼陀室”，把款“彭年”亚伦卡特。
此壶泥色独特，应为精心配比所得，制作工艺娴热、精到田为友，有珠圆玉润之感。壶型得手蕴雅，非常可爱。自酌敬客两相适宜jd塞林格。此耐人寻味的造型历来极多作者摹形复制，因此鲍瓜壶实际上已成为历史传统经典之作。
铭文简约精到，把玩啜茗以吉祥如意来形容，在独一无双的匏瓜壶中，这是切茗、切壶、切形、切情的典范。
(徐秀棠)
笠荫壶底款“阿曼陀室”，把下款“彭年”此造型应为曼生首创之式。所见多种十八式版本中均有此图形。它借鉴时人遮阴挡雨的雨帽，适度变体创作而成，是借物造型的典范之一(同类的还有井栏、柱礎，瓦当等)。它的嘴、把曲度变化与上小下大的壶身极度协调合宜，显现既隐又巧的神气，其把之内呈圈孔结构，弥补了壶身上下相接凹角之节奏。配盖协调亦为美事。若内主佳茗以手抚摸，涤擦型制贴切。所饰铭文的确是把笠与茶的功能及关系融为了一体。其书法镌刻也非常舒展，装饰布局合宜，此型少此陶刻必有失色之感。泥料是优质红棕泥(并非红泥)，烧制温度恰好而有此色彩，加上长期注茗涤拭，故特别逗人可亲。
(徐秀棠)
井栏壶
底款“阿曼陀室”，把款“彭年”
此壶与唐井栏壶一样，有原型且有典故。同时体现了曼生崇敬先贤的心情。旧物尚存，名“汲古泉”，原是史侯庙水井，通泉胍，终年不枯不溢。乡间流暑天饮此井水，不生痱子，明嘉靖间，海瑞在寺内饮茶，尤觉甘爽，称为“汲古泉”。现仍按原状保存在溧阳市埭头中学校园内，前些年学校仍取用此水，后通自来水才停止使用。
此壶制技虽不精到，但以自然、流畅而得趣，正含曼生简朴无华，内蕴无穷之理念。
壶上镌“汲井匪深，挈瓶匪小，式饮庶几，永以为好”曼式隶书，是一段写实的铭文。“汲古泉”井并不深(实地考察，提水无需用井绳)，这把壶握在手中尚不觉小，是恰到好处的一手壶，用来饮茶正可以;“永以为好”既赞汲古泉井水，又指用紫砂壶饮茶的功效，也是祝愿。此壶款式，应该是曼生较为满意的一种。时至令日，在行家眼里，依然是最为简练的紫砂壶造型。
（潘持平)
提梁壶
底款“阿曼陀室”，盖内款“彭年”。
提梁壶是在端鋬石瓢壶体上变化而成。把壶的端鋬变化为提梁形式，造型虽简，线条结构却完美幽雅，提梁内扁外圆，呈弧形，与壶身底部的大弧线相吁应，壶口略收，呈反弧线，与壶盖边的小弧线成正反，富有节奏感。提梁根部接合处形成的小曲线和谐生动，使提梁的虚空间与壶的对比强烈，更显示线条结构的轮廓美和形式美。曼生同时书刻“煮白石泛绿云，一瓢细酌邀桐君”的诗句，深刻反映他对朋友的真情实意及文人品茗的高雅情操，为今古茶人所喜爱。
(汪寅仙)
发现美，发现乐趣，再把发现的这种美和乐趣融入到自己的作品中，这本身就是一种享受。
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