繁华过后，曾陪伴几代人的香港电影只活在了记忆里-微商联盟第一课
那时还是90年代初期，雨泽所在的是一个地处中国内陆深处的小县城，忽然间遍地开了许多录像厅。一间门面房，简单地装修后，一台彩色电视机、一部放录机，几条板凳就可以搞定，无需审批，无需手续，韩牧岑简单至极烟波天客。
门票1元，5、6部影片从早上8点循环放到晚上10点。进去看录像的人是络绎不绝，各色人等、三教九流、应有尽有。
那时播放的录像带基本上以香港电影为主，现在雨泽还清晰地记得，录像厅门口的小黑板，每天都在更新着片名，武打片、枪战片、警匪片、喜剧片、柔情片……应有尽有。
据说那时福建沿海一带的人们家家都有考录机迈克尔·奥赫，一天24小时马不停蹄地拷贝带子，就靠着这些黑暗深处的录像带，很多人（走私带子的、刻录带子的、贩卖带子的、开店租带子的、开录像厅的）赚取了人生第一桶金，走上了发财致富的路子.
网友们常说欠周星驰一张电影票，说实话，那时即使手里有钱怕是在电影院也看不到这样的电影是真的，非要说欠谁的电影票宋如华，那真是数都数不过来，成龙、周润发、刘德华、李连杰、甄子丹、梁朝伟、梁家辉、梅艳芳、周慧敏、张曼玉、吴君如、温碧霞、莫文蔚、钟楚红、张敏、叶玉卿、古天乐、张国荣、刘青云、狄龙、洪金宝、元华、元彪、成奎安、张家辉、郑伊健、吴镇宇、任达华、曾志伟、黄百鸣、樊少皇……其实，我们应该感恩的是整个香港电影，因为它不仅陪伴了我们一个时代，更让我们看到和了解了外面的世界。
而如今香港电影早已褪去了往日的繁华，多少显得有些落寞和凄凉，不禁让人唏嘘不已。97之后，由香港电影公司独立出品的电影就开始呈现下降趋势，很多香港电影人敏锐地发现了大陆广阔的市场前景，纷纷将目光投向大陆，于是很多合拍片纷纷出台，一度引发不小的轰动效应。这种现象带来的是资金流和大批香港电影人才的流出，随着大陆开放的脚步不断加快景岛乐，经济呈现爆发式增长，以及人们生活方式的丰富化、多元化，信息获取渠道的畅通无阻，互联网的快速成长，以及人们对娱乐文化的多元化、个性化追求，都让香港渐渐失去了往日的优越感，那种被超越的感觉至今都让很多香港人耿耿于怀。
在网络上，国民和港人时不时就会掀起口水仗，其实说到根本还是因为很多香港人的这种失落感无法得到释怀所致。
有的人说，香港没有文化；有的人说，香港就像文化沙漠；有的人说，香港是中西文化交融后的一朵奇葩……而小编更愿意用香港导演王家卫在他的电影中多次表达的无根文化来概括香港，香港特殊的殖民历史，让香港仿佛像一只无脚小鸟一样，不停地飞，不停地飞，它落地的那一刻，也便是它死亡的那一刻。
正是这种无根文化邹宜均 ，让香港电影的发展呈现出漫无目的、游移不定的特点。在表象上，呈现给大众的是种类繁多、百花齐放的局面，透过这层表象，人们看到的却是香港面临文化选择的焦虑和彷徨。受儒家思想影响下的武侠电影在50、60年代曾繁华一时蓝琼璎，以导演张彻为主要代表张敬豪，但之后便迅速进入了创作的瓶颈期，固定的模式、固定的套路，让人们很快就转移了目光。之后，好莱坞模式结合现代元素让功夫电影再次在李小龙、成龙、李连杰等功夫天才真枪实弹的引领下再次登上了高峰，也着实让人们过了把瘾，而后便彻底陨落了。
就连香港本土独创的类型电影——警匪片书店物语，也同样在迅速繁荣后陷入了没落。在创新不足之下，很多电影人将目光瞄向了好莱坞，开始了模仿的历程，这是电影作为商品，它无法摆脱逐利的本性使然，这当然不能让电影走得更远，但它让香港电影市场的繁荣得以延续。当然，很多糟粕也在这个时候趁虚而入，宣扬封建迷信的僵尸片、牛鬼蛇神的恐怖片、香艳的色情片……在一切以票房为准则的背景下陈硕嵩，使得很多追求电影艺术创作的导演很难获得表现机会司马云信。
随着一些带有黑色背景的电影公司的强势介入，香港电影又不得不披上另外一层特殊的外衣。一些电影的出品是否有洗钱的嫌疑无法定论，但曾经很多演员被迫参演不愿演的电影却是不争的事实，也许从电影诞生之日起就注定了它无法摆脱商品的属性超级逃亡犯，但受困于良性资本，还是恶性资本，本质上还是有很大区别的。在恶性资本控制下的电影，充其量就是拨人眼球而已，追逐至上的利益而已，在电影发展史上不过是一堆垃圾，但无法否定它们曾经存在过。为什么王晶一直没能在大陆获得发展，这跟他专注于拍摄又黄又暴力的三级片脱不了关系。由周润发、刘德华、周星驰参演的赌王系列的影片确实是名利双收，但一个赌字给看过这部影片的人们所带来的消极影响又有谁来评估过？那些曾经看过《古惑仔》的孩子们，又有谁统计过曾多少人因一部影片而锒铛入狱呢？
事实也证明，很多垃圾被扔进垃圾桶也是迟早的事。当模仿的道路走入瓶颈，当资本的套路不再行得通，当垃圾被人们果断摒弃，新的东西总会来临。无论是导演，还是演员奈何薄欢，一群执着于这个事业的人们不管是出于自觉也好，还是处于自发也好，他们的电影良心还是让他们创作出了一批足以影响整个时代的作品。
徐克——《新龙门客栈》、《黄飞鸿》系列、《新蜀山剑侠》……无论在叙事风格上、武打画面上，还在采用新的拍摄技术和表现手法上，都为香港武侠、功夫电影开创了新的局面，并深深地影响了未来武侠电影的发展。
许鞍华——《女人四十》、《桃姐》、《岁月神偷》、《千言万语》，这些默默关注香港普通人人生脉路的电影，更是让香港电影的艺术道路升华到了它应有的地位。
吴宇森——《英雄本色》、《喋血双雄》、《纵横四海》，正是凭借他独创的暴力美学，让他叩开了好莱坞的大门，更是让《变脸》成为了不可超越的经典，就连他的模仿者——昆汀塔伦蒂诺凭借《低俗小说》、《杀死比尔》系列也大获成功。
杜琪峰——《暗战》、《枪火》独创慧眼将黑帮电影与悬疑影片进行了有效结合，很具有影响力。
陈可辛——《甜蜜蜜》《双城故事》，都是华语电影史上不朽之作曲洪禹。《甜蜜蜜》、《如果·爱》，作品如同他的人，极具文艺气息，平均水准极高。
周星驰——《喜剧之王》、《九品芝麻官》、《大话西游》系列史蒂文·元，开创了无厘头表演的先河，成为香港后现代主义电影的典型代表，周星驰本人更是成为80后、90后年轻人膜拜的对象。
成龙——《警察故事》、《A计划》、《红番区》，凭借真刀真枪的血肉之躯和精湛的武艺，开创了喜剧功夫电影的先河，成龙本人更是受到了全世界影迷的尊敬和爱戴。
王家卫——《2046》《东邪西毒》、《花样年华》、《阿飞正传》、《旺角卡门》，浓郁的人文气息，充满特色的作者电影，让香港电影不仅征服了戛纳，而且迈入了世界大师级的电影殿堂。
然而衰落的脚步还是不可阻挡的来临了，当年几千万的票房就足以让港人骄傲一整年的，如今面对大陆一年高达500亿的电影市场，香港那600万人的市场几乎可以或略不计，如此大的落差着实让人难以接受，但现实就是这样残酷，谁能阻止社会极速发展的脚步呢？
但香港电影的辉煌足以让它在世界电影发展史上留下浓墨的一笔，几十年来，香港培育的一代代电影人才，专业的技术、精湛的团队，高度敬业的精神，让人咋舌的高效斯摩卡，都是一笔笔宝贵的财富，如今大陆影片的蒸蒸日上绝对脱离不了这些幕后团队的辛勤和汗水。
我们唯一遗憾的是，那些曾经感动过我们的经典电影怕是再也无法复制了，只能留存在人们美好的记忆里了。
香港回归20周年之际，祝祖国繁荣昌盛，祝香港安好！
我是焰雨国际的创始人、微盟会名誉会长、启思想商学院副院长雨泽。
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