破碎镜头中的流畅情感：剪辑的艺术-RUSHIFILM
电影剪辑在大众眼里似乎更像一个技术活，听起来就是把拍好的镜头剪剪贴贴在一起而已。但是真的如此吗？如果你留心过各大电影奖的奖项设置，就会发现“最佳剪辑奖”是个非常普遍存在的奖项。很显然，只是简单的技术工种是不会设置一个单独的奖项的，况且这个奖项在很多时候，尤其是奥斯卡，份量还不轻。
从第七届奥斯卡设置了最佳剪辑奖以来，在截止2015年的80年里，有31年最佳剪辑奖和最佳影片同属一部作品，甚至在某些最佳影片爆冷的时候，最佳剪辑奖也稳稳地颁给了当年最受欢迎的电影，如1999年在最佳影片上惜败《莎翁情史》的《拯救大兵瑞恩》。
那么，剪辑对于一部电影来说，到底意味着什么谢锡亮灸法？最后剪出来的片子，又是谁说了算？本文将带你一探究竟金老湿。
两位从事剪辑相关工作的朋友，从自己的角度谈了当下中国电影产业中的剪辑师们。他们也认同除了技术之外，艺术素养也非常重要，但是，在资本限制和相对不成熟的大环境下，一些有抱负的年轻人为了吃上饭，也只能唯甲方是从，成了剪辑“技师”——从一开始的愿意认真去想着怎样可以把素材表现的更好，被磨成按部就班按照甲方的剧本一幕一幕老老实实的剪。虽然年轻人在经验与素养上可能比不上从业多年的艺术家们，但是，一旦放弃了独立思考创作的激情玉衡子，艺术也只能沦为工匠，无论剪多少年都只是手艺活而已。
▎什么样的剪辑才是好的剪辑？精巧流畅不出戏
我采访了一位初出茅庐的剪辑师，他局促地表示除了“手艺”方面，在“感觉”上还算不上合格。在追问“感觉”是什么的时候，他思考了很久，说，就是靠经验积累的直觉判断和自己本身的艺术素养吧。电影是一门自然的艺术，不仅仅是因为它在前期拍摄时的“自然而然”的表现，也指的是后期剪辑时对剪辑点的判断直觉。就和写作时的遣词造句一样，是一种凭借个人经验和直觉的创作，好的电影剪辑必然是剪辑师艺术素养与精湛技术的集合。
那么除了这种摸不着边的”直觉“，好的剪辑还会体现在哪些方面呢？学者Roy Thompson和Christopher Bowen在他们的著作《剪辑的语法》中提到了以下5点：
?信息
新的镜头应当给予观众新的信息，包括视觉信息和听觉信息两者。剪辑师的任务之一就是调动观众情绪和思维，将同样的故事情节以一种巧妙的、较为隐晦的方式呈现给观众：悬疑片常常故意提供一些信息来误导观众，而爱情片可能会提供给观众一些剧中人不知道的信息，让观众以“上帝视角”来为角色着急，使观众兴趣盎然。
新的信息是所有剪辑选择的基础。无论镜头多么华美，多么吸引人，多么造价不菲，若不能为故事情节的发展提供新的信息，这个镜头就不应当被剪到电影里。
?动机
新的镜头提供了新的信息，那么怎样决定切出镜头来切入下一个新信息呢？镜头的切换需要一个动机，可以是视觉动机，也可以是听觉动机。
视觉动机因素常常是当前镜头里某个物体发出的一个动作，大到汽车跨越河流，小到眼球转动视线变换，都可以将画面引入下一个镜头；听觉动机也很好理解，声音通常也是由屏幕里的某个物体发出，比如全景镜头里，你听到了茶壶的声音，就可以切出镜头，切入茶壶的特写。
总的来说，一个镜头里画面内的变化引起了下一个镜头的切入只爱西经，这就是一个流畅叙事的发展过程。
?摄影机角度
对于两个要被剪在一起的镜头，拍摄时摄影机的角度也必须遵从着合理的差异。通常，在一组连续镜头里，剪辑师需要尽量在剪辑时将拍摄角度相差不超过30°的不同镜头排列起来。
因为，如果相似的画面用两个角度很近的机位拍摄出来，齐楚嫣两个镜头再剪在一起，剪出来的画面会有种”好像很相似但又有些微妙的不同“的感觉，观众会误以为剪辑点处的影像出现了干扰或跳切现象。
跳切是最打扰观众观影的情况，会让观众感到跳动和干扰，或是极短时间的中断或变化，突然出戏，这就是非常糟糕的剪辑失误了。
新藤惠美?连贯
使转场变得流畅、天衣无缝、逻辑严密——简单地说，就是不要有bug，并且避免观众注意到剪辑，这是剪辑师的主要工作。连贯包括4个方面：内容、动作、位置、声音的连贯。
内容与动作上，镜头切换时演员的动作必须匹配连贯，否则会出现观众无法理解的bug——这是在素材完整的情况下可以做的选择。如果素材本身缺乏一些连贯镜头名门锦翠，则需要剪辑师运用一些小技巧来隐藏、掩盖或者“解释”，不能让观众看到破绽同心生死约，省得又出戏了今井勇太郎。位置的连贯也遵循同样的逻辑。
声音的连贯则是另一种情况，如果场景动作发生在同一时间同一地点，环境音应当是连续的，即使很多时候你看不到发声体。但当发声体和摄影机的位置发生变化时，音量会有相应的变化。声音在剪辑中是一个容易被忽视但又极其重要的部分，下面我们专门来说。
?声音
声音在影像中的出现给了电影更多一层的信息量。如之前所说，它给了画面切换的一个动机，为画面连贯提供了隐形的延续感，同时，后期剪辑中对一些其他声音的引入也是塑造故事和情感的重要方式。
举一个非常常见的例子，一个女人坐在办公室埋头工作，背景音可能是是嘈杂的办公室噪音，这里提供的信息就是，这是一个工作的女性职员。如果这个时候，在背景中加入轻柔舒缓的音乐，观众本能的感知为，这个在嘈杂环境中工作的女人，心态是平静而放松的，这里从侧面刻画了人物形象食盒记。
▎结语
两位从事剪辑相关工作的朋友未来光脑系统，从自己的角度谈了当下中国电影产业中的剪辑师们。他们也认同除了技术之外，艺术素养也非常重要，但是任思奕，在资本限制和相对不成熟的大环境下，一些有抱负的年轻人为了吃上饭金喻良缘 ，也只能唯甲方是从，成了剪辑“技师”——从一开始的愿意认真去想着怎样可以把素材表现的更好，被磨成按部就班按照甲方的剧本一幕一幕老老实实的剪。虽然年轻人在经验与素养上可能比不上从业多年的艺术家们，但是，一旦放弃了独立思考创作的激情，艺术也只能沦为工匠，无论剪多少年都只是手艺活而已。
作为电影制作过程中至关重要的一步，剪辑的意义远大于它在大众视野中的分量，在中国电影工业化进程中，每一个环节都会影响中国电影的未来发展。给艺术家们一个宽松的长生 书闲庭，积极的工作环境，才是能够让他们发挥最大艺术价值。